みなさんは、今の自分の人生に「100点満点」をつけられますか？
もし、あなたが日々の生活の中で「こんなはずじゃなかった」「自分には何もない」「あいつらを見返してやりたい」……そんな、誰にも言えないドス黒い感情を抱えているとしたら、今すぐにご紹介する漫画を読んでいただきたいのです。
その漫画のタイトルは、『ゲットバック』。
直訳すれば「取り戻す」「帰る」といった意味を持つこのタイトル。ビートルズの名曲を思い浮かべる方もいるかもしれません。しかし、この作品で描かれている「ゲットバック」は、そんなお洒落なものではありません。それは、スクールカーストの最下層で息を潜める少年たちが、奪われた自尊心、踏みにじられた希望、そして何よりも「生きている実感」を、ペン一本で奪還しようとする、血の滲むような戦いの記録なのです。
文藝春秋から発売されたこの作品は、瞬く間に漫画好きの間で話題の渦を巻き起こしました。それもそのはず、帯に推薦コメントを寄せているのが、『ブラックジャックによろしく』で医療と出版業界の闇をえぐり出した佐藤秀峰先生と、『これ描いて死ね』で創作の喜びを爆発させマンガ大賞を受賞したとよ田みのる先生という、漫画業界の「リアル」と「情熱」を知り尽くした二大巨頭だからです。
この二人が揃って「凄い」と認めた作品。それがただの青春漫画であるはずがありません。
物語の主人公は、地方の底辺高校に通う、冴えない二人の男子高校生。
勉強も運動もダメ、将来の夢もない。そんな「持たざる者」である彼らが選んだ武器は、「漫画」でした。しかも、彼らが描くのは、自分たちをいじめてきたクラスメイトや教師をモデルにした「ゾンビ漫画」。現実では逆らえない相手を、漫画の中でゾンビに変え、次々と倒していく……。その動機は不純で、陰湿かもしれません。しかし、そこには痛いほど純粋な「叫び」があります。
「漫画家になって、全員を見返すんだ！」
これは、キラキラした夢物語ではありません。才能への嫉妬、凡人の苦悩、業界の厳しさ、そして創作という行為が孕む「狂気」を、容赦ない筆致で描いた、令和版『まんが道』であり、同時に現代社会への「カチコミ（殴り込み）」物語でもあります。
今回は、この衝撃作『ゲットバック』について、その魅力を余すところなく、かつネタバレには最大限配慮しながら、たっぷりと語っていきたいと思います。記事を読み終える頃には、あなたもきっと、書店の棚に走らずにはいられなくなるはずです。それでは、深淵なる『ゲットバック』の世界へ、ご案内しましょう。
基本情報
まずは、この作品を手に取る前に知っておきたい基本的な情報を整理しました。
| 項目 | 内容 |
| 作品名 | ゲットバック |
| 著者 | 古泉智浩（こいずみ ともひろ） |
| 出版社 | 文藝春秋 |
| レーベル | 文春コミックス |
| ジャンル | 漫画家漫画 / 青春ドラマ / ヒューマンドラマ |
| キャッチコピー | 漫画家になって、全員を見返すんだ！ |
| 推薦者 | 佐藤秀峰（『ブラックジャックによろしく』）、とよ田みのる（『これ描いて死ね』） |
作品概要
『ゲットバック』は、独特の人間描写と鋭い社会風刺でカルト的な人気を誇る漫画家・古泉智浩先生の最新作です。
「漫画家を目指す高校生」という設定自体は、決して珍しいものではありません。藤子不二雄Ⓐ先生の不滅の金字塔『まんが道』をはじめ、『バクマン。』『アオイホノオ』『かくかくしかじか』、そして最近の『ルックバック』や『これ描いて死ね』など、名作がひしめき合う「漫画家漫画」というジャンル。それはまさに、漫画家自身が自分の人生や職業観をさらけ出す、もっとも熱量が高く、そして嘘がつけないジャンルでもあります。
しかし、本作『ゲットバック』がそれらの先行作品と決定的に異なるのは、主人公たちの動機が「漫画が好きだから」というポジティブな感情よりも、「現状（リアル）がクソだから」というネガティブな感情に端を発している点です。
彼らは、漫画文化への愛やリスペクトよりも先に、まず「生存戦略」として漫画を選びました。
「何者か」にならなければ、このまま底辺として一生を終えてしまう。そんな焦燥感と、自分たちを見下す周囲への強烈なルサンチマン（恨み・妬み）。それが、彼らを机に向かわせる原動力です。
著者の古泉智浩先生は、これまでも『青春☆金属バット』や『死んだ目をした少年』などで、社会の周縁に追いやられた若者たちの鬱屈や暴走を描き続けてきました。その作家性が、「漫画家漫画」という王道ジャンルと融合したとき、どのような化学反応が起きるのか。本作は、まさにその実験結果であり、読者の心をざらつかせる「劇薬」のようなエンターテインメントに仕上がっています。
あらすじ
舞台は、地方にある偏差値の低い、いわゆる「底辺高校」。
校舎は薄汚れ、生徒たちの目には生気がなく、教師たちはただ時間をやり過ごすことしか考えていない。そんな閉塞感漂う空間で、主人公の長谷川（はせがわ）は生きていました。
長谷川は、クラスの中でも目立たない、スクールカーストの最下層に位置する少年です。喧嘩が強いわけでも、顔が良いわけでも、勉強ができるわけでもない。かといって、不良グループに入って粋がる度胸もない。ただ、周囲の顔色を伺いながら、波風を立てずに日々を消化するだけの「ボンクラ」。それが、彼自身の自己評価でした。
しかし、彼の内面には、煮えたぎるようなマグマが渦巻いていました。
「このままで終わりたくない」「いつかあいつらを見返してやりたい」
そんな漠然とした野心と、何も持たない自分への絶望。その狭間で揺れ動く長谷川の目に、ある日、一人のクラスメイトの姿が止まります。
彼の名は、竹夫（たけお）。
不登校気味で、たまに学校に来ても誰とも口をきかず、休み時間はずっと机に向かって何かを描いている男。クラスメイトからは「オタク」「根暗」「気持ち悪い」と陰口を叩かれ、いじめの標的になりかけているような存在でした。
ある放課後、長谷川は竹夫がノートに描いていた「落書き」を偶然目撃し、戦慄します。
そこには、見る者の不安を掻き立てるような、異様な迫力を持った絵が描かれていました。
デッサンが正確だとか、線が綺麗だとか、そんな次元の話ではありません。その絵には、圧倒的な「情念」と、世界をねじ伏せるような「才能」が宿っていたのです。
（こいつの絵には、”何か”がある……！）
長谷川の中で、燻っていた導火線に火がつきました。
自分には、絵を描く才能はない。しかし、物語を組み立てる「構成力」と、このクソみたいな現状から這い上がりたいという「執念」なら誰にも負けない。
そして竹夫には、唯一無二の「神の腕」がある。
長谷川は竹夫に持ちかけます。
「俺と組んで、漫画家にならないか？ プロになって、全員を見返してやろうぜ」
最初は拒絶していた竹夫でしたが、長谷川の強引な熱意と、彼だけが自分の絵（＝存在）を認めてくれたことへの微かな喜びから、二人はコンビを結成することになります。
長谷川が原作（ネーム）を担当し、竹夫が作画を担当する。
目指すは、大手出版社の新人賞入選、そしてプロデビュー。
しかし、何を描けばいいのか。
ありきたりなファンタジーやラブコメを描いても、経験のない自分たちが勝てるわけがない。
そこで長谷川がひねり出したアイデアは、あまりにも危険で、そして彼らにしか描けないものでした。
それは、「級友をモデルにしたゾンビ漫画」。
自分たちをパシリに使う不良、無視する女子、無関心な教師……。彼らを実名ギリギリのキャラクターとして登場させ、ゾンビ化させ、それを主人公たちが次々と惨殺していく。それは漫画という形を借りた、彼らの「復讐」の儀式でした。
竹夫の圧倒的な画力によって描かれる、リアルでグロテスクな、しかしどこか悲哀を帯びたゾンビたち。完成した原稿は、新人賞の選考委員たちに衝撃を与え、まさかの入選を果たしてしまいます。
「やった、俺たちは勝ったんだ！」
歓喜する長谷川。しかし、それは「プロ」という名の、さらに過酷で残酷な修羅場の入り口に過ぎませんでした。
編集者からの容赦ないダメ出し、ネット上の辛辣な批判、連載獲得へのプレッシャー。
そして何より、共に歩むはずの二人の間に生じ始める、決定的な亀裂。
「才能に執着しながら凡人であることを突きつけられる長谷川」と、「天才的な才能を持ちながら凡人としての平穏を望む竹夫」。
成功への階段を登れば登るほど、二人の心はすれ違い、軋んでいきます。
青春の〈夢と現実〉、創作の〈喜びと苦悩〉が交錯する、疾走と転落の物語。
果たして彼らは、失った青春を「ゲットバック」できるのか。それとも、すべてを失ってしまうのか――。
魅力、特徴
本作『ゲットバック』が持つ、読者を惹きつけてやまない「凄み」について、いくつかの視点から深掘りしてみましょう。
綺麗事ゼロの「復讐」としての創作論
多くの青春漫画やクリエイター漫画では、「創作の楽しさ」や「夢を追う輝き」がテーマの中心に据えられます。もちろん、それらも素晴らしいテーマですが、本作はそれらを一切排除し、「怒り」と「復讐」を創作のエンジンに据えています。
「あいつらを見返したい」「俺を馬鹿にした奴らに吠え面をかかせたい」
そんな、誰しもが一度は抱いたことのあるドス黒い感情。それを否定せず、むしろ「それこそが創作の源泉だ」と言わんばかりに肯定する姿勢に、読者は奇妙なカタルシス（解放感）を覚えます。
特に、劇中作が「級友をモデルにしたゾンビ漫画」である点は秀逸です。
ゾンビ映画の父、ジョージ・A・ロメロの作品がそうであるように、ゾンビとは単なる動く死体ではなく、「社会の不条理」や「没個性化した大衆」のメタファー（暗喩）です。長谷川たちにとって、学校という狭い社会で自分たちを圧迫するクラスメイトたちは、まさに思考停止したゾンビそのものに見えていたのでしょう。
漫画の中で彼らを倒すことは、現実世界での無力な自分たちを救済する唯一の手段だったのです。この「現実への復讐」としての創作という視点は、多くのクリエイターや、社会に息苦しさを感じている人々の心に深く刺さるはずです。
「凡人プロデューサー」vs「無欲な天才」の残酷な対比
本作をドラマチックにしている最大の要因は、主人公コンビ・長谷川と竹夫のキャラクター造形と、その関係性にあります。
長谷川は、徹底した「凡人」です。彼は特別な才能を持っていませんが、それを自覚しているがゆえに、戦略的に立ち回ろうとします。「何が売れるか」「どうすれば目立てるか」を必死に考え、竹夫という才能を利用してでものし上がろうとする。その姿は狡猾にも見えますが、その根底にあるのは「このまま埋もれたくない」という切実な叫びです。読者の多くは、天才・竹夫よりも、この泥臭い長谷川に感情移入するのではないでしょうか。
一方の竹夫は、描くことに関しては神に愛された「天才」です。しかし、彼には野心がありません。彼はただ、自分の内側から溢れてくるイメージを形にしたいだけ。あるいは、描いている時間だけが、辛い現実を忘れられる避難場所なのかもしれません。
長谷川は竹夫の才能に惚れ込み、同時に激しく嫉妬します。
「なんでお前は、そんな凄い武器を持っているのに、戦おうとしないんだ！」
「お前の才能を俺にくれよ！」
長谷川の苛立ちは、天才を持たざるすべての凡人の声を代弁しています。
才能を欲するのに持たざる者と、才能があるのにそれを重荷に感じる者。
二人の歯車は、成功すればするほど噛み合わなくなっていきます。この残酷なまでのコントラストが、物語にヒリヒリとした緊張感を与え、読む者の胸を締め付けます。
業界のレジェンドが認めた「痛み」と「リアル」
冒頭でも触れましたが、本作の帯に寄せられた佐藤秀峰氏ととよ田みのる氏のコメントは、単なる宣伝文句の枠を超えた、魂の共鳴を感じさせます。
『ブラックジャックによろしく』で知られる佐藤秀峰氏は、漫画業界の構造的な問題や、作家が直面する過酷な現実について、誰よりも深く考え、発信し続けてきた作家です。その彼が「身につまされろ」という言葉を選んだことの意味は重いです。本作には、編集者とのやり取りにおける理不尽さや、作品が商品として消費されていく虚しさなど、業界の「影」の部分が容赦なく描かれていることを示唆しています。
また、『これ描いて死ね』で「漫画を描くことの楽しさ」を肯定したとよ田みのる氏が、「作中の『生まれて初めて何かに頑張ってるんだ』て台詞に落涙しました」と語っている点も見逃せません。
動機が不純であろうと、復讐であろうと、彼らがその瞬間に「命を燃やして描いている」ことは紛れもない真実です。その熱量が、プロの漫画家の琴線に触れたのでしょう。
二人のレジェンドが認めた、漫画家という生き方の「痛み」と「業（ごう）」。それが本作には詰まっています。
主要キャラクターの簡単な紹介
物語を牽引する二人の主人公について、もう少し詳しくご紹介します。
長谷川（はせがわ）：野心を燃やす凡才の戦略家
キャッチコピー：俺には何もない。だから、お前の才能で世界をひっくり返す。
本作の主人公の一人であり、原作（ネーム）担当。
目立った特徴のない容姿、低い成績、地味な性格。スクールカーストの底辺で、誰の記憶にも残らないような高校生活を送っていた少年。しかし、その内面は強烈な承認欲求と、現状への怒りで煮えたぎっています。
竹夫の画力を見出した目利き力と、彼を漫画の道へ引きずり込む行動力、そして編集者に対しても物怖じせずに交渉する胆力を持っています。しかし、自分自身には何も生み出す力がないというコンプレックスが、常に影のように付きまといます。竹夫をコントロールしているつもりで、実は精神的に竹夫に依存している、その危うさが彼の人間味です。
竹夫（たけお）：描くことしかできない繊細な天才
キャッチコピー：描いている時だけ、僕は息ができる。でも、それ以外はいらない。
本作のもう一人の主人公であり、作画担当。
不登校気味で、極度のコミュニケーション下手。学校では「幽霊」のような扱いを受けています。
しかし、ひとたびペンを握れば、その瞳には異様な光が宿ります。彼の描く絵には、対象の魂をえぐり出すようなグロテスクさと、目を離せない美しさが共存しています。
彼自身はプロになることや名声を得ることに興味はなく、ただ静かに絵を描いていたいだけ。長谷川に巻き込まれる形で漫画家デビューを果たしますが、業界の荒波は彼の繊細な精神を徐々に蝕んでいきます。天才ゆえの孤独と脆さを体現するキャラクターです。
Q&A
最後に、読者の皆さんが気になるであろう疑問について、Q&A形式でお答えしておきます。特に検索時によくある勘違いについても触れていますので、ぜひご一読ください。
Q1: 原作がある作品ですか？ 小説のコミカライズ？
いいえ、本作は古泉智浩先生による完全オリジナルの漫画作品です。
小説や映画のコミカライズではありません。古泉先生自身がこれまでの作家人生で見聞きしてきた風景や、感じてきた感情が色濃く反映された、非常にパーソナルで熱量の高い物語となっています。
Q2: 「Get Back」というWebtoon（韓国漫画）作品を見かけたのですが？
ここ、要注意ポイントです！
実は、LINEマンガなどのWebtoonアプリで配信されている人気作に、同名の『GET BACK（ゲットバック）』（作：セユン / 絵：セユン）という韓国の作品が存在します。
あちらは、運命を取り違えられた二人の姉妹（ダジョンとウンジョン）が、それぞれの才能と人生をかけて争うサスペンス・ドラマです。そちらも非常に面白い傑作ですが、今回ご紹介している古泉智浩先生の『ゲットバック』とは、内容も登場人物も全くの別物です。
「ゲットバック 漫画」で検索すると両方ヒットしてしまうことがあるので、購入や検索の際は「ゲットバック 古泉智浩」「ゲットバック 文藝春秋」といったワードを組み合わせることを強くおすすめします。
Q3: どんな人におすすめですか？
以下のような方には、特におすすめです。
- 今の自分や環境に満足していない人：「見返してやる」という長谷川の感情に、強く共鳴できるはずです。
- 『まんが道』や『バクマン。』が好きな人：漫画制作の裏側や、相棒との熱い関係性が好きな方にはたまりません。
- クリエイター、または何かを表現したい人：創作の苦しみと喜び、そして「才能」という残酷な壁について深く考えさせられます。
- 綺麗事の青春ドラマに飽きた人：泥臭く、痛々しく、でも最高に熱い人間ドラマを求めている方に。
さいごに
ここまで、漫画『ゲットバック』の魅力をご紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか。
「ゲットバック（Get Back）」
彼らは一体、何を取り戻そうとしているのでしょうか。
それは、学校という閉鎖的な社会で奪われた「尊厳」かもしれません。
あるいは、何も成し遂げられずに過ぎ去っていった「時間」かもしれません。
もしかしたら、大人になる過程で誰もが手放してしまった、根拠のない「万能感」なのかもしれません。
長谷川と竹夫、二人の「持たざる者」が始めた無謀な戦い。
その結末がハッピーエンドになるのか、それともバッドエンドになるのか、今の段階では誰にもわかりません。しかし、彼らがペンを握り、紙の上に感情を叩きつけているその瞬間だけは、彼らは間違いなく「世界」を支配しています。
令和の時代に放たれた、もっとも痛くて、もっとも熱い青春の記録。
もしあなたが、心のどこかに「燻っているもの」を感じているのなら。
ぜひ、この『ゲットバック』を手に取ってみてください。
