言葉と絵が溶け合う瞬間：新感覚「俳マンガ」、『あはひの季』の世界へ
たった十七音の言葉が、目の前で鮮やかな情景として立ち上がる。そんな魔法のような体験をしたことはありますでしょうか。もし、言葉の持つ奥深さと、絵が紡ぐ物語性の両方に心を惹かれるなら、きっとあなたはこの一冊に魅了されるはずです。
今回ご紹介するのは、漫画家・竹ノ内ひとみさんと二十四人の現代俳人たちが生み出した、まったく新しい表現形式の漫画『あはひの季』です。本作は、日本の伝統的な短詩「俳句」と、現代を代表するポップカルチャー「マンガ」という、二つの異なる世界を繋ぐ架け橋のような作品です。
「あはひ」という古語が示す、物事と物事の「間」にある繊細な領域。季節の移ろい、人と自然の関わり、そして言葉と絵が交差するその瞬間に生まれる、豊かで静謐な世界がこの本には詰まっています。
この記事では、そんな唯一無二の作品『あはひの季』が持つ基本情報から、その核心的な魅力、そして読書体験をより豊かにする知識まで、余すところなく徹底的に解説していきます。読み終える頃には、あなたもきっとこの「俳マンガ」という新しい扉を開けてみたくなることでしょう。
『あはひの季』の基本情報
まずは作品の根幹を成す基本情報を、以下の表にまとめました。この作品が、いかに多くの才能ある作り手たちの手によって生み出されたかがお分かりいただけるかと思います。
| 項目 | 詳細 |
| 作品名 | あはひの季 (あわいのき) |
| 漫画 | 竹ノ内ひとみ (たけのうち ひとみ) |
| 俳句執筆 | 相子智恵、浅沼璞、池田睡、板倉ケンタ、岩田奎、内野義悠、川崎乃古亭、岸田祐子、ごしゅもり、斉藤志歩、三枝ぐ、鈴木牛後、髙野恵、卓鐘、田中冬生、鴇田智哉、西川火尖、西村麒麟、真篠みどり、松本てふこ、みやさと、宮本佳世乃、村松麻美、四ッ谷龍 (計24名、あいうお順・敬称略) |
| 出版社 | 滔滔舎 (とうとうしゃ) |
| ジャンル | コミック、文芸、詩歌、俳マンガ |
| 装幀 | 林琢真、李伊純（林琢真デザイン事務所） |
季節の狭間を旅する物語：『あはひの季』とは？
『あはひの季』は、一般的な漫画のように一本の連続したストーリーを追う作品ではありません。本作の根底にあるのは、「俳句からマンガへ」という画期的なコンセプトです。
その制作プロセスは非常にユニークです。まず、現代俳句の第一線で活躍する二十四人の俳人たちが、一年を通して春夏秋冬の俳句を詠みます。そして、その十七音に込められた世界観、情景、感情を、漫画家である竹ノ内ひとみさんが受け取り、一篇ずつの漫画として描き出すのです。
その結果生まれたのが、本書で「俳マンガ」と名付けられた新しい表現です。これは単なる「俳句の挿絵」ではありません。言葉と絵が対等な立場で対話し、互いの魅力を引き出し合い、時には想像を裏切るような化学反応を起こす、まさに「新感覚コミック」と呼ぶにふさわしい体験を提供してくれます。
この本は、エンターテイメントでありながら、文学であり、アートでもあるという、ジャンルの垣根を軽やかに越える試みです。さらに、四季の俳マンガ本編に加え、俳句の面白さを学べるエッセイ漫画や、参加した俳人たちによるコラムも収録されており、俳句の初心者から上級者まで、誰もが楽しめる多層的な一冊となっています。
このプロジェクトは、単なるコラボレーションという言葉では収まりきらない、詩人たちと一人の漫画家による壮大な「出会い」の記録であり、日本の四季と共存する物語そのものなのです。
五・七・五から広がる、四季折々の情景
本作に明確な「あらすじ」は存在しません。しかし、読者がページをめくることで体験する、一つの美しい「旅」の道筋はあります。
この本の物語は、春から始まり、夏、秋、そして冬へと、ゆるやかに季節を巡っていきます。各ページには、まず一句の俳句が提示されます。読者はその十七音の言葉から、心の中に情景を思い浮かべるでしょう。そしてページをめくると、その句からインスピレーションを得て描かれた、見開き一杯の漫画世界が広がります。
それは、ある春の日の木漏れ日の中の会話かもしれませんし、夏の夜空を彩る花火を見上げる人々の横顔かもしれません。秋の夕暮れの物寂しさや、冬の朝の張り詰めた空気感を、登場人物たちの表情や仕草を通して追体験することになります。
一句につき一頁の漫画という贅沢な構成は、読者に思索の時間を与えてくれます。一般的な漫画のように次へ次へと読み進めるのではなく、一句ごとに立ち止まり、言葉の世界と絵の世界を行き来する。この静かで瞑想的な読書体験こそが、本作の「物語」です。
作者が「はじめに」で語るように、この本は季節と季節のあいだ、人と自然、言葉と絵といった、あらゆる「あはひ（間）」に着目し、私たちが失いかけている大切なものを見出そうとする試みです。読者はこの本を通じて、日常の中に隠された詩的な瞬間を発見する旅に出ることになるのです。
『あはひの季』が心を捉える三つの魅力
『あはひの季』はなぜこれほどまでに読者の心を惹きつけるのでしょうか。その理由は多岐にわたりますが、ここでは特に際立った三つの魅力に絞って深く掘り下げていきます。
魅力①：俳句とマンガの奇跡的な融合体験
本作最大の魅力は、何と言っても「俳マンガ」という前例のない読書体験そのものです。俳句は、極限まで言葉を削ぎ落とすことで、読み手の想像力に広大な余白を委ねる文学形式です。一方、マンガはコマ割りや描線、構図といった視覚情報で物語を具体的に描き出すアートです。
一見すると相反するこの二つのメディアが、『あはひの季』では見事に融合しています。俳句が持つ余白や情感を、マンガが繊細に掬い取り、一つの解釈として物語の形を与える。しかし、そのマンガもまた、全てを語り尽くすことはありません。キャラクターの表情一つ、背景に描かれた一片の葉が、読者に新たな問いを投げかけ、再び俳句の世界へと誘います。
この言葉と絵の幸福な往復運動は、読者を単なる鑑賞者から、作品世界の共同創造者へと変えてくれます。自分の解釈とアーティストの解釈を重ね合わせることで、一句の世界が何倍にも豊かに広がっていく。この知的で感動的な体験は、他のどんなメディアでも味わうことのできない、本作ならではの奇跡と言えるでしょう。
魅力②：テーマ「あはひ」が描く、繊細な世界の捉え方
本作のタイトルであり、作品全体を貫くテーマでもある「あはひ」。この言葉は、古語の「間（あはひ）」に由来し、非常に多層的な意味を持っています。それは単に物と物の「すきま」を指すだけでなく、人と人との「間柄」や「仲」、色彩の「組み合わせ」や「調和」、さらには物事の「情勢」までをも含む、奥深い概念です。
『あはひの季』は、この「あはひ」というレンズを通して世界を見つめ直すことを私たちに提案します。例えば、春と夏の「あはひ」にある梅雨の気配、喜びと悲しみの「あはひ」に揺れる人の心、言葉にならない感情が絵として表現されるその「あはひ」。私たちは普段、明確に区切られたものばかりに目を向けがちですが、本当に豊かで美しいものは、そうした境界領域、つまり「あはひ」にこそ存在しているのかもしれません。
この本を読むことは、世界の解像度を上げ、日常に潜む微細な変化や関係性に気づくための訓練のようでもあります。変化を繰り返し、多くのものを失いがちな現代において、「差異をあはひと捉え、共存の物語を語る」という本作の姿勢は、静かながらも力強いメッセージを私たちに投げかけています。
魅力③：現代を代表する二十四人の俳人が紡ぐ言葉の力
このプロジェクトが単なるアイディア勝負の企画に留まらず、高い芸術性を獲得している背景には、参加した二十四人の俳人たちの圧倒的な実力があります。執筆陣には、俳句界で最も権威ある賞の一つである角川俳句賞の受賞者が多数含まれており、まさに「現代俳句を牽引する気鋭の俳人たち」が集結しているのです。
彼らが紡ぎ出す十七音は、どれもが洗練され、深い思索と観察に裏打ちされています。伝統的な季語の美しさを再認識させてくれる句もあれば、現代的な感性で日常を切り取った斬新な句もあります。これほど多様で質の高い現代俳句に一度に触れられるアンソロジーとしても、本書は非常に価値が高いと言えます。
俳句に馴染みのない読者にとっては、最高の入門書となるでしょう。一方で、俳句を深く愛好する人々にとっては、敬愛する俳人の句が漫画という形で新たな命を吹き込まれる瞬間を目撃する、刺激的な体験となるはずです。この文学的な基盤の確かさが、作品全体に揺ぎない品格と深みを与えています。
心に刻まれる一瞬：見どころと名場面
『あはひの季』には、特定の「名場面」というよりも、読者一人ひとりの心に刻まれる無数の「詩的な瞬間」が散りばめられています。ここでは、特に注目すべき体験と、本作の哲学を象徴する言葉をご紹介します。
見どころ①：一句が物語に変わる瞬間の感動
本作のハイライトは、ページをめくるたびに訪れます。それは、一句の俳句を読み、自分なりに情景を想像した直後、竹ノ内ひとみさんの描く漫画世界が目に飛び込んでくる瞬間です。「なるほど、こう解釈したのか！」「自分の想像と同じだ！」「こんな世界が隠されていたなんて」…そんな驚きと発見の連続が、この本の醍醐味です。このプロセスは、読者が最も能動的に作品に関わる瞬間であり、俳句とマンガが共鳴し合う「あはひ」の空間を最も強く感じられる見どころと言えるでしょう。
見どころ②：竹ノ内ひとみの筆致で描かれる日本の四季
二十四人二十四様の俳句の世界観を、一つの統一された画風で描ききる竹ノ内ひとみさんの画力は、本作の大きな見どころです。その筆致は、決して派手ではありませんが、日本の四季が持つ繊細な光、湿度、空気感を的確に捉えています。登場人物たちの何気ない表情や、背景に描き込まれた自然の描写からは、言葉を超えた感情が伝わってきます。ページをめくるごとに、春の芽吹きから冬の静寂まで、日本の美しい四季の風景を心ゆくまで堪能できるでしょう。
名言：「俳句は人と人とのコニュニケーションの中で創作される座の文学」
本書に収録されたエッセイの中で、漫画家の竹ノ内ひとみさんが記したこの言葉は、本作の精神を完璧に要約しています。私たちは俳句を、孤独な詩人が一人で詠むものだと考えがちです。しかし、本来の俳句（俳諧）は、句会のように人々が集まる「座」で、互いの句に刺激を受け合いながら創作される、コミュニケーションの文学でした。この『あはひの季』という本そのものが、二十四人の俳人と一人の漫画家、そして読者が集う、壮大で新しい形の「句会」なのです。この言葉を胸に読むと、作品がより一層、温かく、人間味あふれるものに感じられるはずです。
物語を織りなす作り手たち
このユニークな作品には、明確な主人公キャラクターは登場しません。しかし、この物語を創り上げた「作り手」たちこそが、真の主役と言えるでしょう。
漫画家 竹ノ内ひとみ：ジャンルを越境するアーティスト
本作の漫画を担当し、さらには自身の出版社「滔滔舎」から本書を刊行した竹ノ内ひとみさんは、単なる漫画家という枠には収まらないアーティストです。2012年に漫画家としてデビューして以来、彼女は常に「他ジャンルとの協働」を軸に制作活動を行ってきました。科学者と協働してSFプロトタイピングを実践したり、ダンスなど他分野とのコラボレーション表現に力を入れたりと、その活動は多岐にわたります。『あはひの季』は、そんな彼女の越境的なアーティスト性が見事に結実した作品であり、彼女のキャリアを代表する一作と言えるでしょう。
二十四人の俳人たち：現代俳句の最前線を走る言葉の使い手
本作に言葉の種を提供した二十四人の俳人たちは、それぞれが独自の作風と世界観を持つ、現代俳句界のスタープレイヤーたちです。彼らは、このプロジェクトのために一年をかけて句を詠み、そのバトンを漫画家へと渡しました。彼らを個別のキャラクターとして捉えるならば、本作は二十四人の主人公によるオムニバスストーリーとも言えます。多様な声が響き合うコーラスのように、彼らの言葉が重なり合うことで、日本の四季の豊かさが見事に表現されています。
『あはひの季』に関するQ&A
このユニークな作品について、読者が抱くであろう疑問にQ&A形式でお答えします。
Q1: この作品に原作はありますか？
「はい」でもあり「いいえ」でもあります。本作は、特定の小説や物語を原作とした漫画ではありません。しかし、その意味で「原作」と呼べるのは、このプロジェクトのために二十四人の俳人たちが書き下ろした、それぞれの俳句そのものです。漫画は、その俳句という「原作」を、竹ノ内ひとみさんが独自の視点で解釈し、視覚的な物語として再構築した二次創作的な側面を持つ、非常にユニークな成り立ちの作品です。
Q2: どんな人におすすめの漫画ですか？
次のような方々に特におすすめしたい一冊です。
- 既存の漫画の枠にとらわれない、芸術的で新しい表現に触れたい方
- 日本の文学、特に俳句の世界に興味がある方（初心者から専門家まで）
- 美しいアートブックや画集を眺めるのが好きな方
- 忙しい日常から離れ、静かで思索的な読書時間を持ちたい方
- 日本の四季の美しさを改めて感じたい方
Q3: 作者の竹ノ内ひとみさんは、他にどんな作品を描いていますか？
竹ノ内ひとみさんの主な著作には、『のれんをくぐりましょ。』（イースト・プレス）、『Re:Fmmily』（ハイトメディア）、『Fan des Femmes』（滔滔舎）などがあります。これらの作品に加え、SFマンガ『Her Tastes』で大賞を受賞するなど、コミックエッセイからSFまで幅広いジャンルで活躍されています。彼女の活動の根底には、常に他分野とのコラボレーションへの強い関心が見られます。
Q4: タイトルにもなっている「あはひ」には、どんな意味が込められていますか？
「あはひ」は、古語の「間」を指し、非常に豊かな意味を持つ言葉です。
- 物理的な「あいだ・すきま」：季節と季節の移り変わりの時期など。
- 関係性を表す「間柄・仲」：人と自然、人と人との関係性。
- 調和を表す「組み合わせ・つりあい」：言葉と絵、俳句とマンガの調和。
- 状況を表す「情勢・形勢」：物語の中の登場人物が置かれた状況や心の機微。本作は、これら全ての「あはひ」をテーマとして内包しています。タイトル自体が、作品の多層的な魅力を象徴しているのです。
Q5: なぜ一人の漫画家と二十四人もの俳人がコラボレーションしたのですか？
この「1対24」という非対称な構造は、本作の核心的なコンセプトから生まれた必然的な形だと考えられます。もし二十四人の漫画家が一句ずつ描いたなら、それは単なるアンソロジーになったでしょう。しかし、一人の漫画家が二十四の異なる詩的世界を受け止め、自身のフィルターを通して描き出すことで、作品全体に一本の通った美意識と、統一された世界観が生まれます。これにより、多様な俳句の個性を尊重しつつも、全体としてまとまりのある一つの「四季の物語」が成立するのです。これは、多様な声を一つの調和へと導く、指揮者のような役割を漫画家が担う、非常に高度な芸術的試みと言えます。
さいごに：日常に、詩的な時間を取り戻す一冊
『あはひの季』は、単にページをめくるだけの漫画ではありません。それは、私たちの感覚を研ぎ澄まし、日常に埋もれた美を再発見させてくれる、一つの「体験」です。言葉と絵が織りなす静かな対話に耳を澄ませる時間は、情報過多で目まぐるしく過ぎていく現代において、非常に贅沢で貴重なものと言えるでしょう。
この本は、私たちに「立ち止まること」を教えてくれます。季節の狭間に、言葉と絵の間に、そして思考と感情の間に広がる豊かな「あはひ」の空間を感じさせてくれます。
一度読んで終わりではなく、季節が巡るたびに、ふと手に取って読み返したくなる。そしてそのたびに、新たな発見と感動を与えてくれる。そんな、長く付き合える宝物のような一冊です。
もしあなたが、日々の生活の中に少しでも詩的な時間を取り戻したいと願うなら、ぜひ『あはひの季』の世界に触れてみてください。きっと、あなたの見る世界が、昨日よりも少しだけ色鮮やかに、そして奥深く感じられるようになるはずです。
