はじめに：今、私たちが読むべき物語
現代社会の息苦しさや、人間の生々しい感情を容赦なく描き出すことで、多くの読者の心を掴んできた漫画家、鳥飼茜先生。その最新作が、講談社「モーニング」で連載中の『バッドベイビーは泣かない』です。
本作は、単なる新作漫画という枠には収まりません。「サスペンスラブコメディ」という軽やかな衣をまといながら、「妊娠・中絶」という極めて繊細で重いテーマに正面から切り込んでいく、現代を生きる私たちにとって必読の物語です。
鳥飼先生はインタビューで、これまでの「読むとえぐられるマンガ」から一旦卒業し、軽快な会話劇を描きたいという意図を語っています。しかし同時に、日本社会で見過ごされがちな「中絶」という問題に強い危機感を抱き、これを主題にしなくてはならないという使命感も持っていました。この一見矛盾する二つの欲求を結実させたのが、本作なのです。エンターテイメントとしての面白さと、社会への鋭い問題提起。その両方を高次元で融合させた本作は、私たちに心地よい刺激と、決して無視できない問いを投げかけてきます。
この記事では、『バッドベイビーは泣かない』がなぜ今、これほどまでに注目されるのか、その魅力と深層を徹底的に解き明かしていきます。
漫画『バッドベイビーは泣かない』の基本情報
まずは、本作の基本的な情報を表でご紹介します。
| 項目 | 内容 |
| 作品名 | バッドベイビーは泣かない |
| 作者 | 鳥飼茜 |
| 出版社 | 講談社 |
| 掲載誌 | モーニング |
| ジャンル | 青年漫画、サスペンス、ラブコメディ |
作品概要：これは「救い」をめぐる群像劇
物語の核となるのは、7年前に駅のホームから転落した少女を偶然その場に居合わせ、協力して救った4人の男女です。彼らはその善行によって一時的にメディアで称賛されましたが、7年の時を経て再会した彼らは、それぞれが人生の悩みを抱える、どこにでもいる「厄介な大人」になっていました。あるレビューでは、彼らのことを「地味なアベンジャーズ」と的確に表現しています。
そんな彼らが、かつて助けた少女が今、危険な状況に陥っていることを知り、再び彼女を「救う」ために集結します。しかし、物語は単純なヒーロー譚ではありません。本作が鋭く問いかけるのは、「『救う』とは一体どういうことなのか？」という根源的なテーマです。
ある人を物理的な危険から守ることと、その人の人生そのものを救うことは同じなのでしょうか。そして、誰かを救おうとするその行為は、本当に純粋な善意からなのでしょうか。もしかしたら、過去の栄光にすがり、現在の満たされない自分自身を救うための行為なのではないか。あるレビュアーは、「とっさに手を伸ばして自分を危険にさらしてでも助けたい人がいることは、実は助ける側の命をこそ、守っているのでは」と考察しています。4人の大人たちが抱える秘密や葛藤が明らかになるにつれ、「救済」という言葉の持つ多層的な意味が、読者の前に突きつけられていくのです。
あらすじ：7年の時を経て、運命が再び交錯する
物語は、主人公の一人である間戸かすみ（28歳）の強烈なシーンから幕を開けます。2023年10月のある日、彼女はカフェのトイレで妊娠検査薬の結果を待っていました。元カレと再会した勢いで避妊に失敗してしまった一夜。結果は「陰性」。心からの安堵も束の間、上司からの仕事のミスを叱責するメールが届き、彼女は「自分の人生、前途0点…」と深く落ち込みます。
仕事もプライベートも八方塞がり。そんなかすみのもとに、一通の連絡が舞い込みます。それは、7年前に共に少女を救ったメンバーで久しぶりに集まらないかという誘いでした。
集まったのは、かすみに加え、悠々自適な独身生活を送る佐津川和歌（34歳）、離婚したばかりの木目田天（28歳）、そしてかすみが密かに憧れる堂島直（25歳）の4人。他愛ない会話で7年の空白を埋める彼女らでしたが、ひょんなことから、あの時助けた少女アマネが、現在17歳になり、美人局まがいの危ないことに関わっているという噂を耳にします。
「あの子をもう一度、救い出そう」。誰かのそんな一言から、彼らの奇妙な「救出作戦」が始まります。しかし、それは同時に、彼ら自身がひた隠しにしてきた過去や秘密の扉を開ける鍵ともなるのでした。
作品の魅力と特徴：鳥飼茜ワールドの新たな境地
本作の魅力は多岐にわたりますが、ここでは特に際立つ3つの特徴をご紹介します。
魅力①：軽快な会話劇で描かれる「妊娠・中絶」
本作の最大の特徴は、重いテーマを扱いながらも、物語全体が驚くほど軽快なテンポで進む点です。鳥飼先生が脚本家・坂元裕二氏のドラマ、特に『カルテット』から影響を受け、「ああいう会話劇をマンガでやってみたい」と考えたことが、この作風に繋がっています。
登場人物たちのウィットに富んだ、それでいてリアルな会話の応酬は、読者をぐいぐいと物語に引き込みます。そして、その心地よい会話の中に、ふと「妊娠」「中絶」「産む権利」といった鋭利なテーマが差し込まれるのです。深刻な問題を深刻な顔で語るのではなく、「笑える会話劇」を通して読者に考えさせる。この絶妙なバランス感覚こそが、鳥飼先生の新たな境地であり、本作の大きな魅力です。
魅力②：誰もが「他人事ではない」と感じるキャラクター
登場する4人の主要キャラクターは、決して完璧な人間ではありません。むしろ、それぞれが欠点や秘密を抱えた「厄介な大人」たちです。仕事にやりがいを見いだせず、恋愛にも不器用なかすみ。優雅に見えて過去のトラウマに縛られる和歌。離婚の傷を引きずり、どこか粘着質な天。掴みどころがなく、本心を見せない直。
彼らの言動には、時に共感し、時に苛立ちを覚えるかもしれません。あるレビューで「なにかしら不愉快な部分を等しく備えている。だから他人に思えない」と評されたように、彼らの不完全さこそが、強烈なリアリティを生んでいます。読者は彼らの姿に、自分自身や身近な誰かの姿を重ね合わせ、物語を「他人事ではない」自分自身の問題として捉えることになるでしょう。
魅力③：予測不能なサスペンスフルな展開
ラブコメディや会話劇の面白さに加え、先の読めないサスペンス要素も本作の大きな魅力です。少女アマネを救おうとする4人ですが、調査を進めるうちに、それぞれの秘密や嘘が次々と暴かれていきます。
なぜ和歌は裕福な暮らしをしているのか。天はなぜそこまで7年前の事件に執着するのか。直が隠している過去とは何か。そして、4人の関係性そのものも、疑心暗鬼や新たな恋の予感によって複雑に変化していきます。ページをめくる手が止まらなくなる、巧みに仕掛けられたミステリーが、読者を飽きさせません。
見どころと心に突き刺さる名場面・名言
物語には、読者の心を強く揺さぶる象徴的なシーンやセリフが散りばめられています。
名場面①：妊娠検査薬が陰性だった時の安堵のシーン
物語冒頭、主人公かすみが妊娠検査薬の「陰性」という結果を見て、心から安堵する場面。これは本作のテーマを象徴する重要なシーンです。レビュアーが「妊娠検査薬が示す陰性の印がくれる安心感よ！」と書いたように、この感情は、性別を問わず多くの読者がどこかで感じたことのある、生々しい実感ではないでしょうか。生命の誕生の可能性を、祝福ではなく「回避すべき危機」として捉えるこの瞬間をリアルに描くことで、物語は即座に読者を当事者として引きずり込みます。
名場面②：「母子は神聖」発言と和歌の沈黙
再会した4人が会話する中で、かすみは無邪気に「やっぱり神聖なものじゃないですか母子って」と言い放ちます。しかし、その言葉を聞いた和歌（モラハラ夫との離婚で息子と引き離された過去を持つ）は、何も言わずに遠い目をします。激しい口論ではなく、静かな沈黙によって、社会が押し付ける理想の「母子像」と、個人の壮絶な現実との間にある深い溝が描き出される、非常に印象的な場面です。
名言：「人生前途0点…」
仕事もプライベートもうまくいかないかすみが、自嘲気味に呟くこの一言。この言葉は、現代を生きる多くの大人が抱える閉塞感や自己肯定感の低さを的確に表現しています。物語の登場人物たちが、この「0点」の状態から、いかにもがき、足掻き、再生していくのか。このセリフは、物語全体の出発点を示す重要なキーワードとなっています。
訳アリな主要キャラクターたちを徹底紹介
本作の物語を駆動するのは、それぞれが「命」や「家族」をめぐる複雑な事情を抱えた4人のキャラクターです。
間戸かすみ（まど かすみ）
本作の視点人物の一人。28歳。仕事も恋愛もうまくいかず、自己評価が低い 2。かつて中絶を選んだ友人を一方的に非難して絶交した過去があるにもかかわらず、自身の望まぬ妊娠の可能性には心底安堵するという矛盾を抱えています。社会の「正しさ」を信じたい気持ちと、自分の都合のいい現実との間で揺れ動く、等身大の女性です。
佐津川和歌（さつがわ わか）
34歳。新宿の高級マンションで悠々自適な一人暮らしを送る美女。しかしその裏では、モラハラ夫との離婚で一人息子を奪われ、今なおその支配下に置かれているという壮絶な過去を抱えています。彼女の存在は、「母子の神聖さ」という社会通念に静かな、しかし痛烈なカウンターを突きつけます。
木目田天（きめだ たかし）
28歳。最近、不妊が原因で離婚したばかり。7年前に少女を救った出来事に異常なまでに固執し、今回の再会と「救出作戦」を主導する人物です。彼の執着の裏には、父になる未来を絶たれたことへの深い喪失感が見え隠れしており、物語に男性側から見た「生殖」のテーマを投げかけます。
堂島直（どうじま なお）
25歳。かすみの憧れの的である、ミステリアスなイケメン。人当たりは良いものの、巧みに本心を隠し、何を考えているのか分からない「煙に巻くのがうまい」タイプです。彼の謎めいた言動が、物語のサスペンスを加速させる重要な役割を担っています。
この4人は、単なる偶然で集まったわけではありません。望まぬ妊娠の可能性に怯える女、母でありながら子と暮らせない女、父になれなかった男、そして全てが謎に包まれた男。彼らは皆、「産むこと」「育てること」「家族であること」というテーマの異なる側面を体現する存在なのです。
Q&A：本作をさらに深く味わうために
ここでは、本作に関するいくつかの質問にお答えすることで、さらに作品世界を深く掘り下げていきます。
Q1: この作品に原作はありますか？
いいえ、本作は鳥飼茜先生による完全オリジナルの漫画作品です。鳥飼先生自身の鋭い社会観察と、現代を生きる人々の感情に対する深い洞察から生み出された物語です。
Q2: どんな読者におすすめの漫画ですか？
軽快なエンターテイメントと、骨太な社会派テーマを同時に味わいたい、すべての成熟した漫画読者におすすめです。特に、鳥飼先生の過去作『先生の白い嘘』や『サターンリターン』のファンはもちろん、坂元裕二脚本のドラマのような、リアルで示唆に富んだ会話劇が好きな方には必読の一作と言えるでしょう。答えのない問いについて、登場人物たちと共に悩み、考える時間を楽しめる方にこそ、手にとっていただきたいです。
Q3: 作者の鳥飼茜先生について教えて下さい。
鳥飼茜先生は1981年生まれ、大阪府出身の漫画家です。現代を生きる人々の、特に女性の生々しい感情や、社会に潜む矛盾を鋭い視点で描き出す作風で高い評価を得ています。代表作に、2024年に実写映画化された『先生の白い嘘』のほか、『地獄のガールフレンド』『サターンリターン』などがあり、多くが映像化されるなど、幅広い層から絶大な支持を集めています。本作『バッドベイビーは泣かない』で、青年漫画誌「モーニング」に初登場となりました。
Q4: タイトル『バッドベイビーは泣かない』に込められた意味とは？
この示唆的なタイトルには、幾重もの意味が込められていると考えられます。
第一に、「バッドベイビー」は文字通り「望まれない子ども」を指しているでしょう。物語の中心にいる少女アマネは、コインロッカーベイビーだった過去を持ち、今また自身が望まぬ妊娠に直面しています。そんな彼女が、ただの被害者として「泣く」のではなく、過酷な運命に抗おうとする姿が、「泣かない」という言葉に表れています。
第二に、このタイトルは4人の主要キャラクターたち自身のことも指しているのではないでしょうか。「大人なんて子どもの延長でしかない」という言葉があるように、彼らもまた、社会の中でうまく生きられず、欠点を抱えた未熟な存在＝「バッドベイビー」です。彼らが自身の問題から目をそらさず、不器用ながらも前に進もうとする姿もまた、「泣かない」という意志の表れです。
そして最後に、「泣かない」という言葉は、作者である鳥飼先生の決意表明とも受け取れます。先生はインタビューで、本作を描くにあたり「絶望しないと決心した」と語っています。困難なテーマを扱いながらも、安易な絶望に逃げ込まず、その先にある希望や人間の強さを描こうとする。このタイトルには、作品全体を貫く、そんな力強いメッセージが込められているのです。
さいごに：あなたの日常を揺さぶる一冊
『バッドベイビーは泣かない』は、単なる暇つぶしの漫画ではありません。それは、私たちの社会が目を背けてきた現実に光を当て、あなた自身の価値観を揺さぶる、鋭利な鏡のような作品です。
この物語は、私たちに簡単な答えを与えてはくれません。むしろ、「正しさとは何か」「救いとは何か」「生きるとは何か」という、どこまでも厄介で、しかし人間にとって根源的な問いを次々と投げかけてきます。
読み終えた後、あなたの心には、登場人物たちの言葉や表情が深く刻まれ、日常の風景が少しだけ違って見えるかもしれません。それは、この物語が持つ力の証明です。
鳥飼茜という稀代のストーリーテラーが紡ぎ出す、このスリリングで、切実で、そしてどこか愛おしい群像劇。ぜひ、あなた自身の目で、その結末を見届けてください。この一冊が、あなたの日常を、そして人生を、より深く豊かなものにするきっかけとなることを確信しています。
